HAIM | Biografie

 

I QUIT, das vierte Album des Multiplatin-Trios HAIM, ist ein Denkmal für die unvergleichliche Kraft, die darin liegt, sich von allem zu trennen, was einen zurückhält. Seit der Veröffentlichung des letzten Albums „Women in Music Pt. III“ im Jahr 2020, das sie zur ersten rein weiblichen Rockgruppe machte, die eine GRAMMY-Nominierung für das Album des Jahres erhielt – haben die Schwestern Este, Danielle und Alana Haim aus Südkalifornien bewusst die Gewohnheiten und Umstände abgelegt, die sie runtergezogen haben und sich stattdessen für den Nervenkitzel und die Bereicherung neuer Erfahrungen entschieden. Geboren aus einer kreativen Transformation, die sie als „die Band zu werden, die wir schon immer sein wollten“ bezeichnen, zeigt I QUIT die weitreichenden Auswirkungen dieser Selbsterkenntnis – und ist schließlich HAIMs bisher kühnstes und ungezügeltstes Gesamtwerk.

Wie Alana erklärt, entstand der Titel I QUIT aus einem langjährigen Insider-Witz, inspiriert durch den Film That Thing You Do! von 1996. „Jahrelang haben wir immer ‚I quit‘ gesagt, wenn wir die Mikrofone beim Soundcheck getestet haben und während wir dieses Album aufnahmen, nannten wir die Dateien aus einer Laune heraus I QUIT“, erinnert sie sich. “Aber als das Schreiben voranschritt, merkten wir, dass jeder einzelne Song das Thema hat, etwas aufzugeben, das nicht mehr für uns funktioniert. Jetzt fühlt es sich wie ein unglaublich schöner Titel an, denn Aufhören bedeutet einen Neuanfang. Manchmal muss man aufhören, um Platz für großartige Dinge zu schaffen.”

I QUIT, das von Danielle und HAIMs häufigem Kollaborateur Rostam Batmanglij mitproduziert wurde, baut auf dem starken und gewagten, fließenden Sound von „Women in Music Pt. III“ auf, das auf den Jahresbestenlisten von Pitchfork, Rolling Stone und NPR landete und dessen Leadsingle „The Steps“ eine GRAMMY-Nominierung für die beste Rockperformance erhielt. „Mit WIMPIII fühlte es sich an, als hätten wir die Tür aufgestoßen, um genau so zu klingen, wie wir immer klingen wollten, aber mit I QUIT war die Tür komplett offen“, sagt Alana.

Das neue Album, das in Batmanglijs Studio und in den historischen Valentine Recording Studios in HAIMs Heimat San Fernando Valley aufgenommen wurde, verbindet auf elegante Weise die mitreißende Live-Performance des Power-Trios mit einer Fülle von Experimenten seitens Danielle, die auch WIMPIII und HAIMs goldzertifiziertes und GRAMMY-nominiertes Debütalbum „Days Are Gone“ von 2013 mitproduziert hat. „Wir haben es schon immer geliebt, den Sound von uns einzufangen, wenn wir in einem offenen Raum auf die Trommeln hauen, aber gleichzeitig auch zu erforschen, was passiert, wenn man HAIM an einen Computer anschließt“, sagt Danielle. „Das ist eine Dynamik, die uns schon seit dem ersten Album fasziniert, aber jetzt sind wir im Studio viel versierter und können noch mehr damit spielen.“

Der allerletzte Song auf I QUIT, eine epische Nummer namens „Now it’s time“, diente als wichtiger Katalysator, um HAIMs Vision für die einzigartige Klangpalette des Albums herauszukristallisieren. Nachdem der Song als treue Interpolation von U2s Industrial-Pop-Kuriosität „Numb“ beginnt, explodiert der seltsam hypnotische Track in eine rasende Katharsis, die von HAIMs Naturgewalt am Schlagzeug angeheizt wird. „Wir versuchen immer, verschiedene Wege zu finden, um jedes Album wie eine eigene Welt klingen zu lassen, und ich glaube wirklich, dass das von den Drums kommt – sie waren schon immer das Herz und die Seele der Band“, sagt Alana. „Sobald ‚Now it’s time‘ diesen Teil unseres Gehirns freigesetzt hat, fing alles an zu fließen und wir konnten loslegen.“

Als es an der Zeit war, den Eröffnungstrack von I QUIT zu schreiben, griffen HAIM tiefer in die Pop-Archive und sampelten die ekstatischen Harmonien von George Michaels “Freedom! ’90.” „Wir waren während der Aufnahmen zu diesem Album sehr nostalgisch veranlagt, auch weil wir zum ersten Mal seit der High School alle gleichzeitig Single waren“, erklärt Danielle. Obwohl sie den Opener zunächst als 45-sekündiges Instrumentalstück konzipiert hatten, bahnten sich HAIM schon bald ihren Weg zur vollen Pracht von „Gone“, einem Song, den sie als „Schwesterhymne für das Singledasein“ und „unser Manifest für I QUIT“ (aus dem Refrain: „Now I’m gone/Quick as a gunshot/Born to run/Can’t be held up/Now I’m free, finally/You packed my shit/But it’s nothing I needed“). „Dieses Album hatte einen starken Sinn für Verspieltheit, und man kann das in ‚Gone‘ wirklich hören“, sagt Alana. “Wir fügten immer neue Dinge hinzu und sagten uns: 'Wir werden das live spielen, also wie machen wir es so groß wie möglich? Darin steckt so viel Freude.”

Ein weiterer Wendepunkt in der Entstehung von I QUIT war die Leadsingle „Relationships“, die aus einem Demo hervorging, das Danielle vor sieben Jahren in einem Flugzeug aufgenommen hatte, und die sich zu einem luftigen, aber grüblerischen Throwback-R&B-Pop-Stück entwickelte. „Viele Jahre lang konnten wir den Code für diesen Song nicht knacken, und schließlich gab es einen Heureka-Moment, in dem wir die Drum-Section als fehlendes Puzzlestück hinzufügen konnten und der Song zu etwas wurde, zu dem man tanzen wollte“, sagt Alana. “Textlich ist es ein Spiegel unserer Seele, in dem wir Fragen stellen wie: ‘Bleibe ich in dieser Sache, die nicht richtig für mich ist, nur weil es sicher und bequem ist?’ Es ist unsere Art, mit der Welt zu sprechen und zu sagen: ‚So fühlen wir uns, und vielleicht fühlst du dich auch so.‘” (Ein Beweis für die immense Resonanz des Songs: „Relationships“ war HAIMs bisher stärkster Streaming-Start und erreichte allein in der ersten Woche über 7 Millionen Streams weltweit).

Ein starker Kontrast zu „Relationships“ ist „All over me“, das mit tiefen Grooves und flirrender Gitarrenarbeit eine unverblümte Erklärung des bedingungslosen Verlangens liefert. „Der Song entstand in einer Zeit, in der ich Single war und offen für viele Erfahrungen, die ich vorher nicht wirklich erforscht hatte“, sagt Danielle. „Es geht darum, das Steuer in die Hand zu nehmen und die Dinge zu unseren eigenen Bedingungen zu tun, ohne dass es uns leidtut.“ In der Zwischenzeit dokumentiert das erhabene und trotzige „Down to be wrong“ die Schönheit des Ausbruchs aus dem Selbstbetrug („Boy, I crushed my whole heart/Trying to fit my soul into your arms“). „Die Idee hinter ‚Down to be wrong‘ ist ‚Ich habe aufgehört zu bedauern mich für mich selbst entschieden zu haben", sagt Alana. „Man will niemanden verletzen oder traurig machen, aber wenn man sich nicht für sich selbst entscheidet, kann es passieren, dass man sein Leben für jemand anderen lebt.“

„Take me back", einer der euphorischsten Tracks auf I QUIT, gleitet in eine schwindelerregende Eigendynamik ab, während HAIM einen Wirbelwind ganz bestimmter Erinnerungen aus ihrer Highschool-Zeit herunterrasseln. „Ich denke, dieser Song zeigt, dass Nostalgie eine der stärksten Drogen ist, nach der man immer süchtig sein wird“, sagt Este. Später, auf „The Farm“, präsentieren HAIM den melancholischsten Track des Albums, einen gelebten und brutal seelisch entblößenden Blick auf die Arbeit der Heilung nach einer folgenschweren Lebensveränderung. „Es geht darum, sich Stein für Stein wieder aufzubauen und sich Zeit zu nehmen, um alles zu verarbeiten“, sagt Alana. „In dem Song steckt so viel pure, unverfälschte Emotion, weil wir ihn geschrieben haben, als wir mittendrin in der Erfahrung waren.“ Und bei „Cry“ übernimmt Este die Leadstimme und gibt einen schweren, aber leuchtenden Ausdruck der emotionalen Überwältigung wieder.

Mit einer Tracklist, die vom überschäumenden Soul von „Try to feel my pain“ bis zum langsam brennenden Rock & Roll von „Blood on the street“ alles umfasst, strahlt I QUIT eine ansteckende Energie aus, die ganz und gar gewollt ist. „Wir sehen uns in erster Linie als Live-Band, und wenn wir im Studio sind, konzentrieren wir uns immer darauf, sicherzustellen, dass wir auf der Bühne richtig Gas geben können“, sagt Danielle. Mit ihrer Live-Erfahrung, die mehrere Headliner-Tourneen und Auftritte auf führenden Festivals wie Coachella und Bonnaroo umfasst, liefern HAIM routinemäßig eine transzendente Live-Show ab, die das gesamte Spektrum der Emotionen abdeckt. „Wir alle fühlen Dinge auf einer tiefen Ebene und sprechen in unserem Songwriting von einem sehr persönlichen Ort. Wenn wir also viele unserer Songs spielen, werden wir in die Zeit zurückversetzt, über die wir singen“, sagt Este. „Es gab definitiv Momente, in denen wir alle drei auf der Bühne geweint haben.“

Wenn sie auf ihr bisher selbstbewusstestes Werk zurückblicken, stellen HAIM fest, dass die Entstehung von I QUIT ihre Selbstwahrnehmung grundlegend verändert hat. „Dieses Album zu machen und mich so ungehemmt und unabhängig zu fühlen, hat mir wirklich geholfen, meine eigene Widerstandsfähigkeit zu erkennen“, sagt Danielle. “Es waren ein paar augenöffnende Jahre und ich denke, dass die Musik das zum Ausdruck bringt.“

Während sie das nächste Kapitel ihrer 2007 begonnenen musikalischen Reise in Angriff nehmen, spüren die Haim-Schwestern einen radikal gesteigerten Sinn für Mut und Zuversicht. „Eines der großen Themen dieses Albums ist es, die Angst vor der Zukunft aufzugeben, denn diese Angst kann einen davon abhalten, das Leben zu leben“, sagt Alana. ”Man braucht viel Mut und viel Kraft, um etwas hinter sich zu lassen, in der Hoffnung, dass die nächste Sache es wert sein wird. Es besteht immer das Risiko, auf die Nase zu fallen, aber man muss auf sich selbst setzen und darauf vertrauen, dass die Entscheidungen, die man trifft, am Ende Früchte tragen werden. Und in diesem Sinne ist das alles ein großes Abenteuer.“