Sigrid | Biografie

 

Mit ihren beiden Alben – dem Top−5-Hit „Sucker Punch” aus dem Jahr 2019 und dem Top−3-Hit „How to Let Go” aus dem Jahr 2022 – hat sich die norwegische Pop-Größe Sigrid einen Namen gemacht, indem sie ihre Emotionen in Festival-Hymnen verwandelt. Bekannt für ihre raue Stimme und ihr beeindruckendes Gesangstalent, ist Sigrid die moderne Popstimme Skandinaviens, die es aus einem kleinen Fischerdorf zu weltweitem Ruhm gebracht hat. Da ist der sofortige Klassiker und feministische Hit „Don’t Kill My Vibe“ und der Disco-Beat von „Mirror“ aus dem zweiten Album „How to Let Go“, der hart erkämpftes Selbstbewusstsein in einen glorreichen Festival-Hit verwandelt. Der Top−10-Hit „Strangers“ hingegen befasst sich mit einem unbedeutenden Ex.

Diese Gabe, aus den Feuern des Lebens Gold zu schmieden, setzt sich auch auf dem dritten Album des norwegischen Stars fort, „There’s Always More That I Could Say“, einem „zufälligen Trennungsalbum“. Es zeichnet die drei Phasen des emotionalen Terrains der sich auflösenden Liebe nach, von den schwindelerregenden Anfängen („Jellyfish“, „I’ll Always Be Your Girl“, „Hush Baby“) über den Herzschmerz („Fort Knox“, „Kiss The Sky“) bis hin zu den nächtlichen Reflexionen, die darauf folgen („Eternal Sunshine“, „Two Years“, „Do It Again“, „There’s Always More That I Could Say“). Mit 28 Jahren nähert sich Sigrid dem Herzschmerz aus einer nuancierteren Perspektive und wächst als Frau, die die Schönheit und Fallstricke der Liebe erlebt, aber auch als angesehene Songwriterin und Produzentin. Ihrem dritten Album liegt auch ein Sinn für Spaß zugrunde: Sigrid kennt ihre Stimme, Sigrid kennt ihr Herz, und Sigrid weiß, wie man Ehrlichkeit in Freude verwandelt, einen mitreißenden Refrain nach dem anderen.

Tatsächlich ist Freude überall auf der verspielten Lead-Single „Jellyfish“ des Albums zu spüren, die die Indie-Seite des Scandipops widerspiegelt und die Musik referenziert, die Sigrid in ihrer Jugend auf dem iPod gehört hat. „Das ist meine etwas freiere und fröhlichere Seite“, erklärt Sigrid. „Es klingt sehr nostalgisch, und dieses Album ist voller Nostalgie. Sowohl was den Sound angeht – die Klanglandschaft dieses Albums lehnt sich in jeder Hinsicht stark an die frühen 2000er Jahre an. Es geht zurück zu all meinen Lieblingsbands aus der Mittel- und Oberstufe, also gibt es Indie-Scandipop, aber auch französische Electronica, auf die ich manchmal Bezug nehme. Mit „Jellyfish“ wollte ich ein Gefühl von Leichtigkeit vermitteln – wie ein skandinavischer Sommer.“ Der Song entstand, während im Studio der Kultklassiker Napoleon Dynamite aus dem Jahr 2004 lief, und handelt von einem herrlich geekigen und charmanten Ex und davon, „wie chaotisch, schwindlig und dumm Flirten sein kann und man sich wie ein Idiot fühlt, aber das ist das Beste daran. Während ich den Song schrieb, wurde mir klar, dass ich nicht nur über diesen einen Ex schrieb, sondern dass es auch ein Song über Freundschaft war, insbesondere über meine Freundschaft mit Askjell.“

Ihre Freundschaft basiert auf Kreativität: Askjell Solstrand und Sigrid sind gemeinsam als Co-Executive Producer des Albums aufgeführt, wobei Sigrid die Rolle der Produzentin mit einem klaren Ziel vor Augen übernommen hat. Der Fokus bei der Entstehung von „There’s Always More That I Could Say“ lag darauf, sich weniger Gedanken über das „Hätte, würde, könnte“ zu machen und „einfach das Ding zu machen“.

Nachdem Sigrid mit ihrem zweiten Album „How To Let Go“ 2022 und 2023 weltweit ausverkaufte Tourneen absolviert hatte, von der Wembley OVO Arena in London bis nach São Paulo, fiel es ihr schwer, sich nach der Tournee sofort wieder ins Studio zu begeben. Sie beschloss, eine Solo-Reise in die abgelegenen Gebiete Nord-Norwegens zu buchen und fand sich zum ersten Mal seit fast einem Jahrzehnt wieder wirklich ganz allein. Nach Sigrids kometenhaftem Aufstieg – mit 19 Jahren bei Island Records unter Vertrag genommen, einer der Höhepunkte von Glastonbury 2017, Gewinnerin der renommierten BBC Sound of Poll 2018 und 2,2 Milliarden Streams weltweit – hatte sie nicht viel Zeit gehabt, um innezuhalten und nachzudenken.

Letztes Jahr, allein mit ihren Gedanken, kehrte sie voller neuer Energie nach Oslo zurück und erhielt einen Anruf von Askjell. Er überzeugte sie, an einem Songwriting-Camp teilzunehmen, das er zusammen mit einer Gruppe anderer Songwriter und Produzenten organisierte. Sigrid konnte kommen und einfach zum Spaß schreiben, ohne Druck. „Als Künstlerin muss man eine Botschaft haben“, sagt Sigrid. „Und [zu dieser Zeit] dachte ich: ‚Ich habe keine Botschaft.‘“ In diesem Camp kam Sigrids Kreativität in Schwung und sie schrieb einen Song – das pulsierende „Hush Baby“ –, der schließlich auf ihrem eigenen Album erscheinen sollte. Es war ein langer Tag gewesen, und Sigrid war ziemlich entspannt, während alle an verschiedenen Tracks arbeiteten. Plötzlich, als sie kurz vor dem Abendessen mit einem Handmikrofon auf dem Boden saß, fand Sigrid einen Zugang zu einem Beat, der gerade produziert wurde. „Ich wurde plötzlich etwas streng – gib mir das Mikrofon, ich weiß, was zu tun ist, lass mich einfach machen“, lacht sie. „Ich habe den Song im Grunde genommen in einem Take aufgenommen, alles andere war nebensächlich. Es war so befreiend. Das ist die Magie, die ich mit Musik verbinde – wie ich monatelang darum kämpfen kann, auch nur zwei Zeilen zu schreiben. Und dann gibt es 10 Minuten, in denen ich nicht darüber nachdenke.“ An diesem Tag waren Edvard Errfjord (Little Mix), PayDay (Meghan Thee Stallion), Askjell und Anders Nilsen (Tiesto) im Studio. „Ich habe einfach zum Spaß gesungen, wie eine letzte Aufnahme, bevor wir zum Abendessen gegangen sind. Lol, das Schreiben ist immer noch so random!“, sagt Sigrid.

Den Druck loslassen und dem Instinkt folgen – Sigrid begann, das zu schreiben, was sich in dem Raum gut anfühlte. Es ging weniger darum, Perfektion anzustreben, als vielmehr darum, die Wahrheit des Augenblicks einzufangen. Das kommt in Songs wie dem luftigen Indie-Pop von „Two Years“ zum Ausdruck, in dem Elise Yuka, die mit Beyoncé zusammenarbeitet, Flöte spielt und der die Dinge aus der Perspektive des anderen Partners in der Beziehung betrachtet. Sigrid schrieb den Song in Tokio und spürte die filmische Anziehungskraft der Stadt, die die Nostalgie des Songs beeinflusste. Der eindringliche Song „Eternal Sunshine“ hingegen sehnt sich danach, die schlechten Erinnerungen zu vergessen und sich nur auf die guten zu konzentrieren, und enthält wunderschöne Streicharrangements von Davide Rossi, der mit Coldplay und Depeche Mode zusammengearbeitet hat. „In diesem Song geht es um alles, was nicht geklappt hat, und darum, wie man sich wünscht, nur die guten Erinnerungen, die guten Seiten davon behalten zu können“, sagt sie.

Wenn „Jellyfish“ der leichte und euphorische Auftakt des Albums ist, dann ist „Fort Knox“ sein feuriges Gegenstück – ein Donnerschlag emotionaler Entladung, der die rohe Intensität eines gebrochenen Herzens repräsentiert. Der Song wurde in einem rustikalen Studio am Hafen von Bergen aufgenommen. Aufgebaut um einen pulsierenden Synth-Bass und die rohe Energie von Sigrids Vocals, kanalisiert er die Wut und Verwirrung, die entsteht, wenn die Kommunikation in einer Beziehung zusammenbricht. Der Titel bezieht sich auf den berühmten Tresorraum des US-Militärs – eine Metapher dafür, so verletzt zu sein, dass man nie wieder etwas fühlen möchte. Es ist Sigrid in ihrer ungefiltertesten und möglicherweise kraftvollsten Form. “This time, I’m gonna lock my love in a box / And safeguard it like it’s Fort Knox”, singt Sigrid mit ihrer unverwechselbaren Stimme. Wenn es so klingt, als wäre der Song aufgenommen worden, während Sigrid durch den Raum rannte, dann ist das auch so. „Ich habe den Großteil meiner Vocals mit Handmikrofonen aufgenommen“, sagt sie. „Es fällt mir schwer, still zu stehen, und ich möchte einen Live-Moment schaffen. Also bin ich im Studio herumgelaufen und habe aufgenommen, und es tat wirklich gut, das aus meinem System herauszubekommen. Ich war so wütend und aufgebracht, als ich diesen Song geschrieben habe. Aber es war keine lustige Wut. Ich war außer mir vor Zorn.“

Der Titelsong – eine zarte Klavierballade, die in London geschrieben wurde – soll diesen Balanceakt fortsetzen. „Im ersten Vers übernehme ich die Verantwortung dafür, dass ich jemanden verletzt habe“, erklärt sie. „Und dann heißt es im zweiten Vers: ‚Eigentlich warst du genauso schlimm!‘ Es ist die Schuld von allen und von niemandem.“ Es war eine Beziehung, in der es immer mehr zu sagen gab. Oder zu tun. Dieses Konzept schien auch als Titel für das Album „There’s Always More That I Could Say“ genau richtig zu sein. „Als Künstlerin könnte ich immer noch mehr sagen. Ich könnte immer mehr Kontext liefern, mehr Nuancen. Ich könnte immer mehr von mir geben. Ich könnte mich immer mehr anstrengen, eine bessere Popkünstlerin sein, mehr arbeiten, einfach mehr, mehr, mehr.

Der Titel des Albums ist sowohl ernst gemeint als auch ironisch. Sigrid schreibt offen – über Liebe, Verlust, Grübeln und Neuanfänge –, aber sie zieht ihre eigenen Grenzen. „Es geht nicht um Perfektion. Es geht um Ehrlichkeit, Verrücktheit, Chaos, Humor und Wachstum. Und vor allem geht es darum, die Songs atmen zu lassen und eine gute Zeit im Studio zu haben. Natürlich könnte ich noch mehr sagen … aber das ist alles, was ihr bekommt …“